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专辑简介
作品简介：布鲁克纳的降E大调《第四交响曲》创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878--1880 年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章。事后布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”。1881年2月20日由汉斯·李赫特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。对该部交响曲，布鲁克纳描述：“在中世纪的一个城镇中--黎明破晓、曙光洒落--城堡传出宏亮的军号声--城门敞开--骑士从洞开的城门中跃马而出--森林的神秘气氛笼罩着他们--森林在沙沙作响--鸟儿在欢唱。”而颇有特色的第二主题是非常有名的，其中注解的“嘁嘁喳喳”让人们真正回忆起鸟的叫声。第二乐章描述了一个完全不同的场景，依照作曲家的表述：“一个失恋的男子徘徊于他的恋人的窗下，而她没有让他进去。”而后由中提琴演奏了一首“小夜曲”。布鲁克纳以他自己的理解创作了特有的形式的谐谑曲，它“描述了狩猎，而三重奏奏响狩猎人群进餐时的舞蹈音调。”一支长笛和单簧管奏出了流畅的、类似兰德勒舞曲的迷人主题。末乐章的英雄主题渐强，尾声光辉灿烂而庄严。这是布鲁克纳10首交响曲中最著名的一首，称为《浪漫交响曲》。这首降E大调《第四交响曲》作于1874-1880年，后亦有多次修改。共四个乐章：1.平静而快活地，圆号表达的第一主题宛若森林的低语，不断地变形处理，中提琴和小提琴表达的第二主题相对宁静而轻快，而铜管群吹奏的第三主题又具咆考的暴风雨的感觉。发展部以森林圆号主题与木管应答开始，动机以多种方式变化发展，以弦乐表达圣歌而推向高潮。2.徐缓地。中提琴和小提琴犹如叹息，而大提琴类似悲歌，突出弦乐的效果。发展部以主要主题的复音变化处理为主，其中有精妙的对位。反复部则省略中间圣歌风格的合唱曲后呈现，终结部则类似悲壮的共鸣。3.谐曲，快活地，再度回到森林中的气氛，类似猎人的勇敢叫声。中段是可爱的农夫田园舞曲。4.终曲，相当轻快地，混合引用第一与第三乐章主题。这一乐章表达类似暴风雨的感觉，谐诙曲主题突然由圆号合奏参透。在总休止之后，暴风雨般的动机来临，随后与第一乐章结合。“暴风雨”停息后，表达忧虑主题与灿烂主题对比的第二主题。然后主要主题与第二主题再度再现后，主要主题和暴风雨动机结合，在大胆转调下形成发展部。“暴风雨”再度平静后，主要主题反复与第二主题群3度再现，结构极为复杂。布鲁克纳的《第三交响曲》可以说是他修订次数最多的作品，最新的考据结果是：这首作品有8个可信的修订版本。和布鲁克纳其他交响曲一样，《第三交响曲》也从一种静谧中升起：开头是一簇雾一般迷茫的弦乐气氛。在这种气氛下，这一座“教堂”还隐藏在阴影和神秘里。一支小号唱出了主题——1873年当布鲁克纳把第一版的乐谱拿给瓦格纳看时，这一主题对瓦格纳产生了很大冲击。从开始渐强，在一个巨型的齐奏中主题达到高潮。此时布鲁克纳很清楚地想到了贝多芬《第九交响曲》的开头，但是所产生的效果并不相同。贝多芬的极速上升产生了悲剧般的动势；但是在布鲁克纳这里，无论音乐表面上如何扰动，深层依旧保持缓慢。听布鲁克纳的音乐，耐心总是会有回报的。第一乐章有三个主要的主题：“瓦格纳”小号动机；布鲁克纳最爱的“一二三、一二”节奏的暖色调弦乐音型；还有那个齐奏主题，只不过节奏和前者相反。发展部充分阐述了这些主题，这三个主题完全重现后就是最终不详的渐强（跟雾气深重的开头相仿）。第二乐章“柔板”也由三个主题主导：沉静高贵的弦乐主题；一个中提琴引导的极长旋律线；最后是一个平缓庄严、弦乐带有点慢速舞曲音型的主题——布鲁克纳写作这个主题是为了纪念他的母亲，一个和他一样固执而忧郁的人。这个慢乐章最终也走向一个强有力的高潮，但是它却在最高峰终止、回归了神秘。就在此时，闪烁的弦乐让人想起瓦格纳《女武神》中布伦希尔德“安眠动机”的分解和弦，但是其中的天真淳朴还是明显带有布鲁克纳风格。第三乐章“谐谑曲”和它的三声中断都弥漫着布鲁克纳所居住的上奥地利本土独特的舞蹈风味——尤其是“连德勒”舞曲（这是一种和精巧的维也纳华尔兹颇有亲缘关系的乡土舞曲）。布鲁克纳年轻时曾经常在乡村乐团演奏这样的音乐，以弥补他工资的贫乏。第四乐章“终曲”开头就是浪涌式的快板，好像骑兵冲锋一般。但是在两个豪迈的渐强段落之后节奏却慢了下来，第二主题充满了弦乐演奏的波尔卡曲调和管乐庄严的众赞歌。布鲁克纳对友人如此讲述这一段落：“这就是生活（That’s life）。这就是我想在《第三交响曲》里说的。波尔卡表示欢乐和愉悦，众赞歌则是悲伤和痛苦。”到乐章末尾，欢乐终于迎来了凯旋：铜管的迸发穿透了动荡的弦乐，小号演奏出第一乐章开头的主题，仿佛在一片日光之下，前述“教堂般的音响”的洪流席卷了大地。野原琳婬肉泬被c
专辑介绍：詹姆斯·加尔威（James Galway）的专辑《冥想》于1996年在美国发行，属于古典流派，以舒缓沉静的风格成为按摩等需要营造安静氛围场景的理想选择。 作为20世纪最杰出的长笛演奏家之一，加尔威凭借高超技艺与独特艺术表现力，在这张专辑中展现了非凡的音乐掌控力。专辑收录了众多经典古典曲目，涵盖从巴洛克到浪漫主义时期多位作曲家的作品，如托马索·阿尔比诺尼的《慢板》、安东尼奥·维瓦尔第《四季》中的多首乐章、乔治·弗里德里克·亨德尔《薛西斯》中的广板、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的C大调长笛协奏曲（BWV 1032）第二乐章，以及朱尔斯·马斯奈《泰伊丝》中的《冥想曲》、克劳德·德彪西的《小牧羊人》等。其中不少作品原本为其他乐器创作，经改编为长笛版本后，加尔威精准的音符把控力得以充分显现，既吸引听众注意力，又能将人从紧绷状态中舒缓下来。专辑录音质量优秀，在渐强与渐弱的处理上恰到好处，完美契合“冥想”主题，无论是作为背景音乐还是专注聆听，都能让人沉浸在宁静平和的氛围中，感受古典音乐的治愈力量。这张专辑不仅是加尔威艺术成就的体现，也为喜爱古典音乐或寻求放松音乐的听众提供了一次绝佳的听觉体验，正如其名，成为连接听众与内心平静的桥梁。艺术家介绍：詹姆斯·加尔威（James Galway）于1939年12月8日出生在北爱尔兰的贝尔法斯特，是享誉世界的爱尔兰长笛演奏家。他不仅以精湛高超的演奏技艺闻名，更因能巧妙融合古典、民间与流行音乐传统而广受推崇。那支闪闪发光的金色长笛与他充满活力的舞台表现力，让他的表演艺术备受赞誉。加尔威的长笛生涯始于童年，最初从父亲和祖父那里接受非正式的指导，还曾与多家当地乐队合作演出。10岁时，他便展现出过人的音乐天赋，在爱尔兰全国长笛锦标赛中一举包揽了全部三个独奏组别的冠军。青少年时期，他前往伦敦深造，先就读于皇家音乐学院，后转入吉尔德霍尔音乐与戏剧学院。之后，他又在巴黎音乐学院跟随让-皮埃尔·拉帕尔和加斯顿·克鲁内尔学习，同时私下师从被公认为20世纪最杰出的长笛演奏家与教育家之一的马塞尔·莫伊兹。完成学业后，加尔威开启了管弦乐团长笛演奏生涯。起初在英国，他与萨德勒·威尔斯歌剧公司、皇家歌剧院管弦乐团及BBC交响乐团合作；随后，他被任命为伦敦交响乐团和皇家爱乐乐团的首席长笛手。1969年，他获得柏林爱乐乐团首席长笛手职位，在该乐团演奏至1975年，之后正式开启独奏生涯。作为独奏家，加尔威凭借卓越的技巧、深厚的情感表达和宽广的音域广受赞誉。他最初专注于西方古典长笛曲目，后来逐渐涉足将其他乐器作品改编为长笛演奏的领域。在这一领域，他最著名的录音包括1991年发行的安东尼奥·维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲同名专辑，以及1998年收录于专辑《冥想》中的何塞·罗德里戈吉他协奏曲《贵族幻想曲》。此外，他还进一步拓展曲目范围，演奏爱尔兰传统音乐，既包括舞台演出，也有录音作品，如1987年与爱尔兰流行乐队“首席乐队”合作的《在爱尔兰》，以及1996年的《凯尔特吟游诗人》。他还致力于推广古典传统中的新音乐，因录制约翰·科里利亚诺等20世纪末作曲家的作品而获得好评。1999年，加尔威推出了《60年，60支长笛杰作》，这是一套涵盖从巴洛克时代到20世纪末长笛音乐的15张唱片巨制。进入21世纪，加尔威依然活跃在演出与录音领域，还曾参与《指环王》电影系列（2001–2003）的配乐录制。他收获了众多荣誉，其中包括2014年《留声机》杂志颁发的终身成就奖，以表彰他“五十年来将古典音乐带给最广泛的听众”；2001年，他被授予爵士头衔，彰显了他在音乐领域的卓越贡献。
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