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专辑简介
专辑简介：布鲁克纳究竟难在哪里？“他的音乐展现了一个宏大、深邃、高昂的精神世界，堪称古典浪漫主义音乐的顶峰，令人敬畏、着迷、难忘。”吕嘉解读道。以马勒作参照，他的音乐直抒胸臆、宏大恣肆，独自开辟了一条前路，相比起来，承继传统的布鲁克纳则把满腹心绪塞进了有限的结构框架，情感之强烈、层次之丰富“可能还要多于马勒”。国际乐评人拉尔夫·摩尔在《布鲁克纳期刊》发表文章，称赞这套唱片“演出宏伟、演奏精湛、制作精良，忠实再现布鲁克纳的音乐世界”。吕嘉说，在西方绵延传承数百年的古典音乐虽然是舶来品，“但我们演绎的舶来品能让他们服气，这是一种真正的文化自信。”在国际舞台扎根几十年，吕嘉深谙文化交流要踏踏实实地落在实处。2012年，带着想为自己、为中国年轻一代音乐家做点事的热忱，他回归故土。他带着沉甸甸的“干货”回来，上世纪80年代末，欧洲文化的黄金时代余晖斜照，留学海外的吕嘉有幸搭上末班车，亲睹过众多大师的风采。如今，大师们多已亡故，“很多东西，如果我不说给大家听，慢慢的就不会有人说了。”指挥家简介：吕嘉，国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近2000场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，他曾指挥歌剧剧目50余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为“最佳诠释”。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。乐团简介：国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代 和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。历经十余载光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动北京及全国音生活不断探索、突破、书写新华章。他们独有的热情、活力和精湛技艺，堪称其标志性的艺术风格。他们携手国家大剧院管弦乐团指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。在精湛演绎古典及浪漫时代经典之余，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，更有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到其倾力支持的国家大剧院青年作曲家计划，他们促成了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》等优秀新作的诞生，推动了现代音乐在中国的发展、中国作品在海外的推广及新生代作曲家的成长。2012年，已故大师马泽尔执棒他亲自改编的瓦格纳《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼发行，更被大师看作有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖“最佳管弦乐专辑”；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。十余年来，他们演绎了近70部国家大剧院版歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等重磅经典的中国首演，并担纲印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧的世界首演。他们以经常性的艺术沙龙、周末音乐会，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2020年，他们在新冠疫情中推出线上演出，场均浏览量近3000万，在逆境中为人们捎去信心。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，于逆境中呼唤多元文化沟通及互信；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为乐团的创建者之一，陈佐湟2010年成为第一任首席指挥。2012年，吕嘉接任首席指挥，并在2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。吕嘉先后在维罗那歌剧院、澳门乐团、特内里费交响乐团任音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。五月婷婷欧美
既然没有足以傲视同侪的百年基业，就只能靠脚踏实地的不懈奋斗；既然没有所谓的背景和靠山，就要付出比别人加倍的努力，并且相信天道必将酬勤；即使没有一切的一切，瑞鸣还有一项感动别人也激励自己的信条：——用心做音乐！瑞鸣音乐，与其说是一个音乐公司，不如说是一个制作团队，是一个由创始人、制作人叶云川领导的兼具自由奔放音乐灵魂和执着艺术精神的创作群体。这里所言的“创作”，不仅是在谱面上书写音符和旋律，也决不只专注于单个乐器的演奏，而是激情与灵感交织、愉快与煎熬共存的艺术创作过程。瑞鸣每张作品的创作初衷，都必定源于某次心动；瑞鸣的每个创作过程，必经历三炼三劫，淬火生金。 头劫——也许是旅程中听见歌谣的动容，也许是排练场上演奏员们的泪落如雨，也许是音乐挚友碰撞出火花的欣喜若狂。从电光火石的灵感突现，到集思广益的思维碰撞，再到殚精竭虑选定主题和曲目……在激情与颠覆的争执、启发和统一中，一个个充满智慧的创意炼成了。中劫——名家，名家，名家！邀约风格最符合音乐主题气质的著名作曲家创编曲目；邀约尽数国手名家倾情演奏；邀约顶级录音大师操刀录音；邀约国际知名录音棚精密制作，来回往复的交流沟通虽然繁琐，仍不及夜以继日的连续录棚令人精神濒于崩溃。如若效果稍不如意，立即不惜工本推翻重录，只为炼成精益求精的极品录音版本。尾劫——文案导聆的字斟句酌，装帧设计的琢磨推敲，不仅是音乐，唱片本身就应该是精美的艺术品。瑞鸣几乎神经质般地追求每个细节的完美无瑕。许多唱片都曾以高昂成本送到海外，由国际著名制作公司进行后期制作，直至炼成光彩独蕴、秀外慧中的精美艺术品。这样反复煅造而成的精良唱片，其意义已经不仅是艺术商品，而是汇聚灵感之光的作品，它有生命，有灵魂，有精神，更有喷薄欲出的自我诉求。瑞鸣音乐•很中国从传统到时尚，从原生态到世界音乐，瑞鸣音乐品牌下的出品序列里，每张作品各不相同，争奇斗艳。但一直不变的是原创精神和坚定不移的艺术品位。《伶歌》《八千里路》《敕勒歌》《一路莲花》……只是这些名字就让人感觉到一股扑面而来的独特的“中国气息”。瑞鸣希望通过对中国音乐多形态、多角度的精妙展现，来推动世界对中国音乐的热切关注。正是摒弃了各种直接便捷商业利诱，坚持呕心沥血的原创精神，坚持扎根五千年深远华夏音乐辽阔版图，承载起了文化推广与中国音乐走出国门融入世界的使命。瑞鸣将继续不遗余力地创作和推广中国音乐作品，为中国制造一张张独特的名片，不仅让这些音乐为广大的国内听众所喜爱，也为国外音乐爱好者所追捧，在全球化的今日这些作品和理念将有着特殊的意义。正如瑞鸣的logo形象所刻画，初生的小鸟终将成为大鹏，与生俱来的飞翔的潜质终将使稚嫩的试飞成为展翅。音乐有多宽广，未来就有多远大。充满原创精神和音乐个性的瑞鸣，必将在世界的音乐版图上，翱翔万里。 1.仪式Rites印度唢呐 骨号 法螺 长号 男中音 男低音 法铃 达玛如 中国大钹 中国大鼓 奏响敬畏，也奏响生命的望顾，庄重的法号吹动肃穆的气氛，平息了心湖投入这虔诚的清静仪轨。罕闻的骨号划破亘古的沉寂，令听者这一瞬夙愿得偿，时光绽开芬芳的莲花。来自海底的法螺悠远地响起，这据说代表藏乐渊源的乐器，追忆着青藏高原的沧海桑田，像最后一记渐远的足音，踏入空茫大荒。OM MA NI BE ME HONG!——唵嘛呢吧咪吽！（藏传佛教大明咒）OM MA ZHI MU YE SA LE DU!——唵嘛吱咪咿噻嘞嘟！（西藏本教大明咒）E MA HO!——唉嘛谑！（喜悦的感叹）2. 夜曲Nocturne 作曲： [俄] 柴可夫斯基 每颗心灵的深处，都有这样一段夜曲。无可争议的优美旋律，带着些敏感，带着些宁静，以及挥之不去的浓密伤感。大提琴迂回低语波澜暗涌，钢琴似这深夜回望的心情，幸福轻得太沉重。这一生的放弃，这一刻的狂想，在这云淡风清的交织中寂静地疼痛，无以舐伤。据说1873年的柴可夫斯基还不曾遇见梅克夫人，优柔而矛盾的内心世界无以寄托，惟有诉之于音乐。这一年10月在莫斯科，他写下了钟爱的第十九部作品《六首钢琴小品》：夜的梦幻曲、幽默谐谑曲、纪念册的一页、夜曲、随想曲、原创主题变奏曲。其中这首《夜曲》题献给莫尼卡•特尔敏斯卡亚，它的手稿在柴氏其它三部作品中都有印迹，作曲家本人还将它在1888年改编成大提琴和小型乐队合奏的版本。3.昆曲：牡丹亭 Kunqu Opera: Peony Pavilion洞箫 古琴 管钟 芒锣 蛤蟆梆 弦乐队昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初产生于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明嘉靖时，魏良辅对昆山腔进行了重大改革，吸收了南曲诸唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。明代中叶，昆曲向北方流传，形成“北昆”，其刚健豪放的风格与流行于江浙一带细腻清婉的“南昆”相映成趣。作为一个已经有五百年以上历史的剧种，昆曲形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美。发音吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时候也用三弦、笙、唢呐等。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱。”南安太守杜宝，延师教女丽娘遵守古训礼法。一日丽娘背父母及塾师与侍女春香至后院游春，见断瓦颓垣，顿起伤春之感。丽娘游倦归房，朦胧睡去，梦中与书生柳梦梅至园中幽会。梦醒相思成疾，伤情而死，葬在后花园梅树之下。三年后，柳梦梅拾得杜丽娘的自画像，亦对画中人一往情深，丽娘的魂灵竟来和他相会。最后，丽娘起死复生，二人终成眷属。那一声古琴拨开传奇的轻纱，那一记芒锣洞穿时光的惶惑。一管洞箫，如人声幽咽婉转，曼声徐度，唱一支“皂罗袍”，在工尺谱调间复生明代光景的烟丝醉软，燕语如剪。一唱是典雅，三叹是抒情，用这管弦画一幅心驰神往的美景：小庭深院，春意满眼，斑驳的日影在藤架上静静流动，花事荼縻，一切已臻梦境。4. 伊豆的舞女 （伊豆の踊子）The Dancing Girl of Izu作词：都倉俊一 作曲：千家和也 演唱：木村浩子歌词大意：只身前往伊豆旅行的少年，对偶然邂逅的舞女产生了纯真的恋慕之情，最终又伤感地与其分离。日本文学巨匠川端康成根据亲身经历写成的凄美爱情故事，1974年被搬上银幕，由当时年仅十五岁，初次出演电影的山口百惠饰演女主角，并献唱同名主题曲。贝司以如歌舞伎般的优雅节拍，引入这一曲青春的赞歌。伊豆浓郁的秋色，与少女清丽的容颜，在回忆中交织浸染。那一刻回眸的娇柔，如一泓温泉，流过心中最柔软的角落，留下令人难舍的温度。空灵涌动的钢琴键音，带着清新淡雅的哀愁，演绎出剧中那位踏上孤独之旅的纯真少年，内心深处细腻而朦胧的情感。5. 樱花 さくら 日本民谣 即兴 Sakura Japanese folk song (Improvisation)即兴尺八演奏者：长谷川 将山这首幕末时代发源于江户的民谣，以极具地域特色的声调，和优美舒缓的旋律，广泛流传于全世界。灿若云霞而转瞬即逝的樱花，造就了日本民族“物哀”的美学精神内蕴。此曲中空灵悠远的尺八，仿若划过树林间的清风。幽雅流畅的古筝，如同春日的晴空下，缀满枝头的繁盛花朵，在风中唯美地颤动，凋零，在一场纷落的花雨中，从容地迎来早已知晓的宿命。6. 故乡（即兴曲） Home (Improvisation)马头琴 潮尔 叶克勒 萨满鼓 呼麦 女声长调 故乡的土地是深沉、厚重的，故乡的土地是心中最圣洁的。马头琴结合潮尔、叶克勒，讲述故土千年的故事，呼麦，长调，交相辉映，是对故土那无法用言语诉说的思念，曲曲折折流淌在心河里，直涌上眼窝。7. 念奴娇•赤壁怀古 "Mediation of the Past at Chibi (Red Cliff), to the Tune of Nian Nu Jiao" 词：（宋）苏轼 作曲/编曲：孟庆华 演唱：关栋天 大江东去 浪淘尽 千古风流人物 故垒西边 人道是 三国周郎赤壁 乱石穿空 惊涛拍岸 卷起千堆雪 江山如画 一时多少豪杰 遥想公瑾当年 小乔初嫁了 雄姿英发羽扇纶巾 谈笑间 樯橹灰飞烟灭故国神游 多情应笑我 早生华发 人生如梦 一樽还酹江月 苏轼之《念奴娇•赤壁怀古》借古抒怀，由追忆三国赤壁人物到感怀历史回顾自身，融写景、抒情、咏史为一体，气象恢宏，骨格奇绝，为豪放派宋词的代表作品。如雪如山汹涌扑面……当宏大弦乐群合奏出的庞大声浪裹挟着两千年的赤壁江潮，那一句崩云裂岸的“大江东去”，宛如一柱江心巨岩，奇拗不群，遗世独立。古筝扫摇如湍急江流，直衬出歌者一览众山小的卓尔气概。群鼓列阵，响动古今，复生赤壁战场惨烈鏖兵的凌厉脉搏。乐曲中腰潇洒忽转，一派海晏河清景象，舒展宽广的弦乐恰似奔流恣肆的阔大江流，引出歌者对古来豪杰无限神往的遥想。然而顾念自身徒具抱负，功名未建却“早生华发”，颓意隐现，遂于和缓拨弦中闪现凛冽一身影，持樽问天，还酹江月。8.莲师祈请文 Supplication to Padmasahava曲：藏区民间音乐收集整理天竺班禅恩于藏莲花生者无生死今镇西南罗刹隅祈祷乌金仁波切遥忆莲花生生平，心契其悲愿。闻此悲欣交集，悲者，哀怜六道众生轮回之苦，欣者，涵摄天地万物，故而如如不动。9.《十面埋伏》Ambush On All Sides琵琶 大鼓 京剧锣鼓长轮摭扫凤点头，点将排阵大小战！这首史来最著名的琵琶传统大套武曲，汪洋恣肆地浓画出整整22个世纪前楚汉相争的磅礴惨烈，指甲将琴弦刮煞出兵戈相击刀光剑影，久远阴霾的天空被厮杀和呐喊熊熊燃烧。四面楚歌寒彻了人心，萧索吟弦颓然叹一声“非战之罪天亡我”的激愤，那个悲歌慷慨的身影被历史和宿命压倒，倒得太肃杀，太凄凉。琵琶于历史上最早的文字记载是在汉代，它由古代直项琵琶及曲项琵琶演变而来。无论是大诗人白居易《琵琶行》的字里行间，还是敦煌壁画和云冈石刻中，都能看见它翩然的身影。琵琶曲分文武，武曲以写实和运用右手技法为主，如《十面埋伏》、《霸王卸甲》等；文曲以抒情和运用左手技法为主，如《月儿高》、《思春》和《昭君怨》等。10.十二生肖歌 The Song of the 12 Zodiac内蒙古/蒙古族原曲是一支传唱于科尔沁草原的蒙古族儿歌，以问答形式惟妙惟肖地勾勒出十二生肖中各个动物的形象。然而经由德国吉他演奏家的改编和重新演绎，原本妙趣横生的欢洽气氛被一层淡淡的略带寂寥的迷幻色彩所替代。在古典吉他与钢弦吉他那自由随性的合奏中，仿佛重温了大草原那星辰耀熠，风声辽远苍茫的静谧夜晚。11. 空城计 Wisdom in an Empty City 马谡既失了街亭，司马懿十五万大军长驱直入，直抵西城县，城内诸葛亮一员大将也无。孔明大开城门，使军士扮百姓洒扫街道，自己端坐城楼焚香操琴。司马懿疑有伏兵，终未敢进。古琴，悠扬沉静，是孔明手下的一束弦，更是他心底的一张网；尺八，诡异无定，画出了司马懿的狐疑不断，还带着一丝寒彻脊背的冷冽杀机。背景，鼓和弦乐是黑沉沉的大军压境，仿佛一张即将大噬的血口，要吞下脆弱而平静的一切。淡定的古琴和犹豫的尺八两不相干地互相观望，同时又暗涌着较量着。丝弦渐急，尺八愈远，诸葛一张琴，拨退十万兵。瑶琴三尺胜雄师，诸葛西城退敌时。十五万人回马处，土人指点到今疑。12. 花兒為什麼這樣紅 Why the Flowers are so Red 作曲：雷振邦 編曲：韓鐵華“花兒為什麼這樣紅為什麼這樣紅，哎紅得好像紅得好像燃燒的火，它象徵著純潔的友誼和愛情。花兒為什麼這樣鮮為什麼這樣鮮，哎鮮得使人鮮得使人不忍離去，它是用了青春的血液來澆灌……”《花兒為什麼這樣紅》是影片《冰山上的來客》的插曲。雷振邦在改編創作中，借鑒了古老的塔吉克族民間舞曲《古麗碧塔》，民歌講述的塔吉克青年與喀布爾城公主相愛被阻撓、只能永遠流浪歌唱的淒美故事，與影片中的愛情主線對比應和，令人感懷。樂曲起始處的深沉頓弓，帶出猶疑又熱望的悱惻引子。大段下弓的優美和絃，將熟稔的旋律演繹得迴腸盪氣。中後段明亮的小快板，以濃郁的塔吉克音樂風情，映出回憶深處的幸福時光。13. 夏威夷骊歌 Aloha Oe作词/作曲：Queen Liliuokalani 歌词大意：略带伤感地追忆热带雨林的秀丽景色，以及与恋人相聚的甜蜜时光。惬意摇摆的吉他，以清亮的音色，演奏着仿佛洒满热带阳光的优美旋律。深情而悠长的歌声，饱含着对往昔回忆的追念，在温热的海风中飘荡。这首感人至深的离别之歌，由极富艺术天赋的夏威夷王国末代女王Liliuokalani创作于1878年，已经成为了夏威夷群岛举世闻名的文化象征之一。在那些有着迷人风光的海滩上，一代又一代慕名而来的旅行者，都在这充满浪漫情调的音乐陪伴下，找寻到了属于自己的独特而美好的隽永回忆。14. 太阳出来喜洋洋（四川） Joy of the Rising Sun (Sichuan)这首来自重庆梁平地区的民间小调，原本是当地人在从事重苦力劳动时喊唱的号子，那粗犷豪放的风格，如今在布鲁斯无拘无束的韵律中，获得了更为畅快淋漓的表达。大提琴、电吉他与小号铿锵有力地轮奏出明朗的主题旋律，随后便将聚光灯下的位置，潇洒地交给打击乐与管风琴，由它们那热情洋溢的演奏，带来一片欣荣的忙碌景象。反复再现的小号，忘我地倾诉着，将多少深埋心头的情感，宣泄于即兴的华彩演绎。迷雾终会散去，旭日正在冉冉升起，乐队在如狂欢般的合奏中，迎来洋溢着幸福与希望的收梢。
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