曲目列表
专辑简介
专辑简介：20世纪30年代是小提琴协奏曲的丰收之年，而1939年则是小提琴协奏曲产量最高的一年，这三部作品以及布里顿（Britten）、亨德米特（Hindemith）和加尔（Gál ）的协奏曲都取得了丰硕成果。事实证明，美籍韩裔小提琴家法比奥拉·金（Fabiola Kim）是演奏这三首协奏曲的理想人选。她在《沃尔顿》（Walton）中的演奏充满激情，她与凯文·约翰·埃杜塞（Kevin John Edusei）的慕尼黑音乐家们之间的互动也颇具洞察力。她所表现出的多种音色是一大亮点，尤其是在中央“alla napolitana”回旋曲的结尾部分。哈特曼的“伤感协奏曲”（Concerto funèbre）是三部作品中唯一一部明显反映了那一年世界大环境的作品，金的第一段演奏充满了脆弱的不祥预感，与之相呼应的是慕尼黑弦乐的沉痛反击。主快板的愤怒与活力并存，随着金的凄厉乐句向着不确定的未来渐行渐远，乐曲忧郁而不可避免地进入了结尾的葬礼进行曲。巴托克（Bartók）的《第二小提琴协奏曲》（Second Violin Concerto）是在他面临是留在匈牙利还是逃离匈牙利的两难选择时创作的，是他晚期作品中最明显的马扎尔作品之一。金的演奏感情真挚，既挖掘了作品中的情感，又不失俏皮，管弦乐团的演奏也充满活力和个性。这是一部令人非常满意的协奏曲集，所有曲目的录音都非常出色。小提琴演奏家简介：法比奥拉·金（Fabiola Kim）是一名出色的小提琴家，被《纽约时报》誉为“杰出的独奏家”，她“演奏得异常精确和明亮”，作为独奏家、室内乐演奏家、录音艺术家和教育家，她的职业生涯充满活力，多才多艺。她最近与慕尼黑交响乐团和凯文·约翰·埃杜塞合作的专辑《1939》获得了BBC杂志、《斯特拉德杂志》、《留声机》、《美国唱片指南》等众多国际杂志的好评。金女士七岁开始学习小提琴，仅仅三年后就与首尔爱乐乐团首次合作协奏曲。金女士曾获得各种奖项和比赛，包括首尔爱乐乐团协奏曲比赛史上最年轻的冠军。其他比赛获奖经历还包括阿斯彭音乐节小提琴协奏曲比赛、茱莉亚音乐学院协奏曲比赛、利文斯顿交响乐团青年艺术家协奏曲比赛、锦湖神童音乐奖（颁发给韩国最有前途的青年音乐家），以及科珀斯克里斯蒂国际比赛和欧文·克莱因国际弦乐比赛的获奖者。她曾与艾伦·吉尔伯特（Alan Gilbert）、埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）、吉尔伯特·瓦尔加（Gilbert Varga）、简·格洛弗（Jane Glover）和尼古拉斯·麦克吉根（Nicholas McGegan）等指挥家合作。她曾与首尔爱乐乐团、水原爱乐乐团、韩国室内乐团、江南交响乐团、韩国交响乐团、北捷克爱乐乐团、柏林交响乐团、慕尼黑室内乐团、科尔本管弦乐团、茱莉亚管弦乐团、阿斯本爱乐乐团和阿斯本美国指挥学院等乐团合作演出。亚洲最大一级视频
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购192kHz/24bit版本。【第55届格莱美奖 (2012) - 最佳录音工程(古典类)专辑提名】 全球首张Auro-3D 立体环绕声音乐专辑 第55届格莱美奖“最佳录音工程”获奖专辑 我们如何聆听音乐？或者说，我们如何聆听自然界的任何声音？这张专辑中，你的耳朵将体验到前所未有的听觉享受。TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团以革命性的录音方式进一步打破演奏者与聆听者之间的屏障，而这种创新的目的并不在于追求传统录音的极限 - 还原现场，而在于呈现甚至连现场音乐都无法企及的终极环绕式听感，用声音探索我们耳朵的聆听潜能。 “传统管弦乐录音工程以同类乐器分组方式录制，而在这张专辑中，我们打破了传统，将拾音体系进一步细化，革新；以个体演奏者为单位进行单独录制，并与后期将具有截然不同音色的乐器拆分重组，形成全新的音响蓝图。在2L公司与TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团对对终极聆听体验的不懈追求下，我们得以将室内乐录音的可能性提升至前所未有的高度。”TrondheimSolistene艺术总监Øyvind Gimse如是说。 专辑特别选取了2首优美的弦乐曲目：来自俄罗斯的作曲巨匠柴可夫斯基的《佛罗伦撒的回忆》与《弦乐小夜曲，Op.48》。此外，为力求录制满90分钟，乐团与2L公司还在Facebook上向全球听众征询意见，最终选取了丹麦作曲家尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》作为Bouns Track，展现了挪威乐团TrondheimSolistene对于北欧音乐本能性的精彩诠释。 2L创始人，录音工程师Morten Lindberg取灵感自多次录制人声作品的经验，在这版柴可夫斯基《弦乐小夜曲》录音当中加入了人声元素作为背景，使得各个声部都得以在听感上更加贴近耳朵，整体声场更具层次感。而在尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》中，Morten采用了更原始而纯粹的录音方式，力求原汁原味的还原北欧音乐独有的气质。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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