专辑简介:在《爱与失去: 舒伯特-舒曼》这部专辑中。大提琴演奏家阿道夫·吉蒂尔雷斯(Adolfo Guitierrez)和钢琴家乔苏·德·索朗(Josu De Solaun)演绎了一张弥漫在所有人们生活中的流水往事。这张专辑是较为个人化的,两位音乐家都失去了他们的父母。我们在更多地求助于音乐来寻找慰藉,并聆听我们自己的感受。最终,通过舒伯特和舒曼的音乐,让爱成为化解痛苦的钥匙,使之成为一张宣泄和倾注感情的专辑。两位作曲家都非常了解爱这个主题,并在音乐中以敏感、热情、纯真和细腻的方式处理它们,真实而精致。大提琴家简介:阿道夫·吉蒂尔雷斯(Adolfo Guitierrez,出生在慕尼黑)是一名德国的大提琴演奏家,他的父母都是西班牙人,他先是在西班牙学习了三年钢琴。14岁时,他开始练习和演奏大提琴。他毕业于西班牙女王高等音乐学院(Escuela Superior de Musica Reina Sofia),并参加了许多大提琴名家的大师班。2002年,他作为独奏家和室内乐演奏家获得了西布尔拉威尔学院的莫里斯·拉威尔奖,从此正式开启了他的国际生涯,并在接下里的二十年里获得许多奖项,并录制多张唱片。欧美一区一区二区无码少妇
专辑简介: 竖琴,这种世界上最古老的拨弦乐器,仿佛是来自仙境的精灵,脉脉如诉。在巴洛克背景的歌剧舞台,它奏出行云流水的美妙琶音,又温柔又神秘,将寂寂凡尘点染出天堂的温暖。亨德尔、拉威尔、德彪西、格什温等彪炳史册的音乐大师,都折服于竖琴的迷人魅力,为它创作过许多独奏曲目,巨擘瓦格纳在歌剧宏篇《尼伯龙根的指环》中创造性地使用了六张竖琴,柏辽兹更惊人地将十张竖琴安排在《浮士德的沉沦》中。比起耀眼的煌煌巨制,温暖轻灵的甜美小品可能更能贴近人们对于竖琴的印象。作为中国首张真正意义上的高品质竖琴音乐大碟,同时也是瑞鸣音乐迄今最为温暖甜美的一张器乐专辑,《47弦的记忆》以十六首中外竖琴曲勾画出一幅幅雅致而温情的动人音画,仿佛十六段诗意盎然的美景如呈眼前:秀美者如《小河淌水》,将月光下的情深意切描绘得生动如许;端庄者如《天鹅》,竖琴的水波明媚荡漾;《圣母颂》里,琴声从云端洒下银色的圣洁光芒。甜美者如《欢乐时光》,柔软的布鲁斯令人心醉;《花枝圆舞曲》则将经典芭蕾舞剧的梦幻仙境勾画得芬芳四溢,无限神往。或者充满思念忧伤的《永隔一江水》和《娜塔莲娜》,将那一种不能言说的刻骨深情,在粼粼如波的竖琴拨弦间心碎地吐露。来自古巴的《格里斯哈巴涅拉》和哥伦比亚的《美味哥伦比亚》的缠绵拉丁风情异彩夺目,充满了加勒比海的迷人和醇香。此曲只应天上有 ,人间能得几回闻。惟有站在这一柄竖琴的近前,轻抚那华美辉煌的琴身,才能真切体会到一触之间从琴弦传到心底的万千波澜。也惟有在一个特别的时分,洗濯心灵,才能真切感受这张竖琴音乐带来的愉悦交织感动的温暖情愫。张小音,这位来自中国爱乐乐团的竖琴演奏家,琴声如同人物一样优美而端庄,将西方乐器的纯美倾诉与中国气质的恬淡娴静水乳交融;一双素手拨动弦上云霞,与一众国手乐师精妙配合,将十六首色彩纷呈的中外名曲浓情演绎。制作人叶云川特邀永远对作品满怀赤诚的录音大师李大康,在中国解放军军乐团录音棚亲自操刀完全同期录制,精心记录着每个灵感的细节。这位在亚洲录音界享有盛誉的大师,一生录制过无数动人的音乐专辑,此次录音过程中也不由发自肺腑地赞叹:“数十年录音,已习惯在过程中找缺点,这样美的音乐,让我忘记了工作,只有感动。”这一份纯美的感动,又藉由美国著名后期工程师Doug sax的精良后期制作完美收梢,存留这个冬日最暖心的一程音乐偶遇。也许这人生,风一程雪一程,这样充盈着甜美轻快的时光只是片刻的憩息,或是旅途中不忍醒来的半段恬梦,然而路上的人们,却从不放弃对于那一点温暖的探寻。当天使在云端洒下银色的歌声,不如静泊独坐,低垂眼帘,一璧祈愿,一璧安享。演奏成员:竖琴:张小音长笛:倪一珍单簧管:樊巍双簧管:谢红亮萨克斯:杜银鲛大提琴:杨长缨低音提琴:张小笛男声:靳锐女声合唱:王馨悦 刘辉阳 李菁打击乐:王悦制作成员:出品人:叶云川制作人:叶云川录音:李大康录音助理:董克 杨杰 曲璐中文文案:杨倩英文文案:Cheek Joshua 人物摄影:润冰摄影:小叶 设计:图图设计工作室录音棚:中国解放军军乐团录音棚后期制作:THE MASTERING LAB (USA)
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