曲目列表
专辑简介
歌曲介绍：被TIME OUT杂志称为中国最具创造力的电子风格鼓手兼制作人MICO刘为再次集结了国内外优秀音乐家和唱作人，推出2016第二张全新电子创作专辑《梦游》。去年首张专辑《云游》一经面世，便获得亚洲华语音乐传媒大奖最佳电子艺人提名，同时MICO刘为获得了迷笛音乐大奖最佳演奏者提名。此次，MICO刘为再一次担任整张专辑的制作人并包揽了几乎所有曲目的编曲制作，与上一张专辑不同的是，除了仍然和来自美国、法国、，日本还有中国的优秀音乐家们合作之外，这次更有了国内外优秀唱作人的加入，使得这张新专辑更具亮点及可听性。摇滚巨星崔健亲自演唱、原创的作品《不是我不明白》Remix版更是作为压轴曲目被收藏于专辑中，经由Mico刘为重新制作后的作品又会焕发出怎样不同的魅力呢？曲目信息：1 云游2－彝路“打歌”编曲／制作：MICO刘为键盘／编程：MICO刘为／赵屹鼓：Aaron Spears(美国）贝斯：John Davis ( JOJO MAYER&NERVE，纽约）混音：Glenn Lanaro(纽约）*人声部分采自云南彝族传统原生态歌曲“打歌”，特别感谢彝族音乐家高宏章纽约BUNKER录音棚，纽约INTERACTIVE SOUND工作室，华盛顿TRACKLIGHT录音棚，北京JUNGLEMICO声场励工作室MICO刘为：“我第一次听到这个旋律是在好几年前的一次聚餐中，当时我随萨顶顶欧洲巡演回国，饭后大家都有点儿喝高了，团队中的彝族音乐家高宏章端起酒杯高声唱起了他家乡的歌曲“打歌”，这种豪放的野性把所有人都听傻了！！！这次我特地远赴美国，找了好朋友，目前世界最受欢迎最火爆的鼓手Aaron Spears来录制这首曲子的鼓，因为真的只有他最合适不过了！同时也感谢来自纽约Jojo Mayer&Nerve乐队贝斯手John Davis的贝斯录制和同样来自纽约，我的好搭档Glenn出色的混音！”2 梦游编曲／制作：MICO刘为键盘／编程： MICO刘为/Jacob Bergson（JOJO MAYER&NERVE 纽约）混音：Jacob Bergson（JOJO MAYER&NERVE 纽约）*人声部分采自海南琼中黎族传统原生态音乐纽约BUNKER录音棚，北京JUNGLEMICO声场励工作室MICO刘为：“两年前我独自在海南旅行时的一个晚上，我意外听到了这首曲子，当时的第一感觉就好像在梦游，当寨子里的女人们一起唱的时候我都听醉了。”3 漫步北京 feat. Jess Meider(美国)词／人声：Jess Meider (美国）编曲／制作：MICO刘为键盘／编程：MICO刘为／Eddy Beneteau (法国）混音：Eddy Beneteau (法国）北京声音录音棚，法国SUPALIFE RECORD工作室，北京JUNGLEMICO声场励工作室欧美三级片视频
十九世纪末，走过黄金颠峰的浪漫主义音乐尽管如天边的晚霞，余晖仍然耀眼，但不少音乐家已敏锐地感觉到，这种垄断乐坛的风格和手段已不能让他们尽抒胸臆。要表现更复杂的内心和音响，就要有新的技法和区别于传统的音乐语言。果然进入二十世纪后便先后涌现出德彪西、勋伯格、斯托克豪森和凯奇等—个比—个叛逆的音乐家，各种流派学说更多如过江之鲫让人“耳”花缭乩。至于身处时代交替中的法国作曲家萨蒂，他以神秘的风格和怪异的曲名向我们讲述出他内心的迷惘和寻觅，并展露了具特立独行的性格。埃里克•萨蒂(Erik Satie)1866年出生于法国的翁弗勒尔，父亲是法国人，母亲是苏格兰人。他7岁时开始学弹钢琴，13岁时被父亲带到巴黎并进入巴黎音乐学院学习。据说，萨蒂早年虽有音乐天赋，但却生性不羁，不喜欢接受严格的正规训练，因而虽在音乐学院断断续续地读了几年，但成绩都不太好。不过在此期间．他却出版了他的第一部钢琴作品，编号为作品62号。1886年萨蒂因应征入伍而中断学业，两年后退役在巴黎的几家餐馆中以弹奏钢琴为生。1888年他写了最著名的钢琴作品《裸体歌舞》，并在差不多的时间与尚未成名的德彪西相识，其新颖的和声手法使德彪西大受启发。之后，萨蒂加入了一个神秘的玫瑰十字教派，并为该教派创作乐曲，如《来自玫瑰与十字架的钟声》、《玫瑰与十字架的第—思考》等。此后他似乎才思枯竭，十多年的时间只写了为数不多的几首作品，直到1903年写出了《梨形曲》。1905年年近40的萨蒂突然入读圣咏学院师从著名作曲家丹弟和鲁塞尔学习作曲理论。同年受到听众的认同。三年的学院生涯没白过，离校后萨蒂的技艺有了长足的进步。1910年开始已有一些年青音乐家被他吸引，由奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克和塔耶弗尔组成的“六人团”（Le Six）对他更是顶礼膜拜。深受其影响。1917年采爵士乐节奏并在配器中加入厂打字机、轮船气笛和警报器声响的芭蕾舞剧《游行》(Parde)问世，从此一举成名，此时的萨蒂已是5l岁的老人了，可谓大器晚成。萨蒂的创作虽难脱浪漫派的痕迹，却有着十分另类的特色，与同时期的法国作曲家德彪西、拉威尔一样，他们都力图摆脱瓦格纳的音响，突破浪漫主义的窠臼探寻新的音乐词汇。他的音乐简洁洗练、锐意创新，不但有《裸体歌舞》、《古老和即时的时刻》、《梨形曲》、《木制胖妇人的素描和媚态》等独树一帜的标题，也用了许多前无古人的新技法，但听起来却绝不像勋伯格、斯托克豪森等先锋派音乐那么“难听”、他不是用大量半音音阶模糊或取消调性的手法去表现乐思，而是用取消小节让节奏变形，在乐句结束时不作“解决”等技术来处理音乐。因此给人感觉不仅没有刺耳的歇斯底里，反如一帧帧若隐若现的图景，在记忆中交错转换。在某些作品中与德彪西的音乐有异曲同工之趣。萨蒂和德彪西是同时代人，但萨蒂专注宗教、心无旁骛；德彪西却热衷名利，喜好交结，因此今日论名头德彪西就比萨蒂响多了。不过，萨蒂对后辈音乐家还是有相当影响的，法国的“六人团”就将他尊为“教父”，而以后的亨德米特乃至奥地利的勋伯格，都可以从他们身上找到萨蒂的痕迹。美国实验音乐家凯奇也自称受到过萨蒂的影响。
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